(Ini bukanlah sebuah review ilmiah untuk sbuah filem besar seperti Tombiruo. Ianya hanyalah seperti penulisan nota kaki, santai, tetapi penting.)
Sebelum penulisan ini pergi secara terperinci mengenai filem Tombiruo: Penunggu Rimba, saya ingin memberi sedikit penjelasan mengenai sebuah filem adaptasi dari novel. Biarlah tulisan ini nanti membuka minda dan memberi sedikit gambaran bahwa melakukan kerja-kerja adaptasi dari novel ke filem bukanlah sesuatu yang mudah. Memandangkan pengkarya filem dan penonton hari ini terlalu ghairah membuat dan menonton hasil kerja adaptasi dari novel ke filem, saya ada sedikit pencerahan apabila penonton mengatakan bahwa “tidak sama seperti yang terdapat dalam sebuah novel.”
Hal ini amat mustahak untuk mendidik penonton dan pembaca novel, malah mungkin buat pengarah filem yang ingin membuat proses adaptasi dari novel ke filem. Saya anggap pencerahan ini satu fardhu kifayah buat saya. hahaha. Saya teruskan.
Filem adalah sejenis seni yang masih muda jika dibandingkan dengan sastera. Filem tidak boleh diukur dan dinilai seperti apa yang diterapkan di dalam novel atau satera. Inilah perkara awal dari kekeliruan penilaian terhadap filem. Berbeza dengan novel, filem tidak boleh hanya dinilai dari analisa formal seperti pelakon, latar dan plot tetapi harus dipertimbangkan berdasarkan ciri-cirinya sebagai gambar yang bergerak,bukan seperti rangkaian huruf di dalam novel. Huruf-huruf atau perkataan yang ada di dalam novel akan menyarankan gambar-gambar tertentu yang hanya ada dalam fikiran kita, sedangkan gambar bergerak yang ada di layar menyarankan ‘pemikiran’ yang ada dibalik gambar itu. Disini lah letaknya perbezaan yang dalam antara sastera dan filem. Disini jelaslah setelah novel menjadi filem, kedua jenis seni ini bertentangan. Saya harap sesudah ini tidak ada lagi pengkarya menjawab soalan penontonbahawa ‘jika dibuat satu novel tidak cukup masa”, “kami memilih babak-babak yang penting” dan sebagainya. Sesudah melalui proses alih wahana, saya tegaskan disini sekali lagi kedua-dua kesenian ini adalah berbeza. Apabila dipindahkan ke medium filem, pengarah mempunyai ‘artistic license’ untuk mencorak kayra yang sudah di adaptasi.
-----------------------------------------------------
Sinopsis:
“Filem ini mengisahkan tentang Tombiruo iaitu mahkluk yang dikatakan memiliki kesaktian untuk menguasai hutan. Tombiruo adalah pemuda yang jiwanya memberontak, lelaki yang tidak berwajah manusia namun sekaligus seorang yang bertanggungjawab dan dibebani kesaktian yang tidak dapat dikawalnya sentiasa memakai topeng untuk menyembunyikan kemelut dan kesepian di kalbunya.”
Ada beberapa perkara yang mungkin dianggap kecil oleh produksi, tetapi besar bagi mata seorang pengkritik mahupun penonton. Saya akur bukanlah mudah untuk membuatkan sebuah filem, tambahan pula filem epik dan aksi seperti ini, tetapi ini bukanlah alasan untuk tidak pergi lebih terperinci memandangkan pihak produksi telah melabur dan memerah keringat untuk menjayakan filem ini. Sayang jika finishing dilakukam dengan kesalahan remeh atau tidak sepatutnya.
1) Latar
i. Tempat:
Saya tidak percaya bahawa ianya berlaku di dalam sebuah hutan yang tebal, dan Tombiruo bukanlah Penunggu Rimba jika dilihat dari sudut latar cerita ini. Walaupun beberapa kali kelihatan ‘establish shot’ yang memaparkan Gunung Kinabalu, saya tetap mengatakan ianya seperti Hutan Simpan Bukit Nenas dek kerana atmosphere yang dipamerkan didalam filem ini.
ii. Masyarakat
Populasi masyarakat yang tinggal di Sabah melebihi 3 Juta orang, mempunyai 25 buah daerah, dan terdapat lebih daripada 20 etnik. Persoalan saya mengapa ketika babak di perkuburan, ianya tidak memaparkan sebuah pengkebumian? Harus diingat, seorang adik kehilangan abang, 2 orang anak kehilangan ayah, seorang suami kehilangan isteri, seorang isteri kehilangan suami. Mereka ini tidak punya kaum keluarga dan sahabat handai kah? Apa yang boleh saya rumuskan, masyarakat dalam drama Tanah Kubur lebih ramai berbanding latar sebuah negeri antara yang terbesar di Malaysia ini. Inilah yang dikatakan merosakkan unsur-unsur keindahan estetika (appearance, content, substance dan presentation).
Terdapat satu lagi masalah besar apabila kita bermain dengan nombor. Menurut dialog yang di lontarkan oleh Tan Sri Berham, terdapat 10 ribu orang yang harus dipindahkan jika projek empangan itu di laksanakan. Tetapi masyarakat yang hadir untuk merusuh, tidak melebihi 100 orang. Dan shot tidak membantu menegangkan situasi. Terlintas di fikiran saya bahwa pernah berlaku bantahan besar-besaran dan sekurang-kurangnya 500 orang warga Baram, Sarawak yang hadir ketika membantah pembinaan Empangan Baram dihadapan Tan Sri Adenan Satem 2015.
Sebentar! Ini sesuatu yang menarik! Terdapat satu kaitan yang boleh dijalinkan di dalam novel tulisan Ramlee Awang Murshid ini. Memandangkan beliau sendiri merupakan warga kepulauan Borneo, mungkin situasi dan keadaan sekeliling telah membawa kita menyelami permasalahan yang cuba di sembunyikan media massa kini dan isunya Masih relevan untuk masa kini walaupun novel asalnya sudah ditulis 20 tahun yang lalu.
Realiti dan Fiksi.
Empangan Baram : Realiti
Empangan di Keningau: Fiksi
Tan Sri Adenan Satem: Realiti
Tan Sri Berham: Fiksi
2) Kekemasan
Persoalan saya hanya satu. Bagaimana kumpulan tatarias mendefinasikan “lelaki yang tidak berwajah manusia” untuk watak Ejim? Terdapat banyak kebocoran dari aspek kamera ketika mengambil shot wajah Ejim ini. Walaupun bertopeng, saya masih boleh melihat Ejim mempunyai biji mata, kawasan bawah mata yang sempurna, dahi yang sempurna tanpa sebarang cela, dagu seperti manusia. Tidak mungkin pada bahagian tulang pipi terdapat Jin yang bertenggek memandangkan topeng yang dipakai Ejim sangat rata permukaannya. Atau mungkin ada pada bahagian bibirnya yang ada emas 24 karat yang penuh. Ini kerana lontaran suara Ejim dan penggunaan vocal atau sebutannya tidak jelas. Itu sahaja bahagian yang saya rasa logik jika dikatakan dia tidak berwajah manusia. Persoalan saya, apakah terjemahan “lelaki yang tidak berwajah manusia” itu bagi krew tatarias? Ejim adalah Penunggu Rimba dan mempunyai kuku jari yang licin? Apakah? Mengapa tidak dicalitkan sekurang-kurangnya ‘kryolan negro 2’ pada permukaan muka Ejim sebelum dipakaikan topeng. Inilah perincian yang saya sebut dan di atas tadi.
Pemilihan Novel Yang Tepat Untuk Diangkat Ke Layar Perak.
Sebenarnya, kita beruntung kerana berada di Asia. Jika dikaji secara mendalam, hanya Negara- Negara di lingkungan Asia sahaja yang mempunyai banyak tradisi serta citra nusantara yang masih dikaji oleh bijak pandai sehingga hari ini. Sebenarnya, kita tidak perlu untuk membuat cerita robot-robot yang beterbangan dan berdiri gagah di kota Kuala Lumpur kerana Amarika atau lebih tepatnya Hollywood tidak mempunyai budaya yang unik untuk di tampilkan dalam filem mereka. Oleh sebab itu mereka mencipta budaya. Memang benar kita amat ketinggalan jauh jika di bandingkan dengan mereka dari segi teknologi serta aspek pembikinan sesebuah filem, tapi dari aspek cerita, kita mampu menang dari mereka. Tahniah Tombiruo, sebuah citra nusantara tercurah didalam filem ini. Kisah penyatuan uri didalam satu bekas, kuasa alam semulajadi, perebutan harta, percaya kepada kuasa dukun dll adalah citra nusantara yang terdapat dalam filem ini. Walaupun kini kita muntah dengan adaptasi novel cinta ke layar perak dan kaca, ternyata Tombiruo adalah pemilihan yang berani. Syabas!
Permasalahan terbesar bagi saya adalah: untuk kes ini saya menyokong slogan ‘asia untuk asia’ yang digunakan Jepun semasa menjajah tanah melayu. Bagi saya, emosi cerita ini lebih mengalir lebih indah jika “rasa” itu dibawa oleh seorang pengarah dari nusantara. Harus di ingat, sebab buah di kenal pohonnya. Saya tidak menafikan hasil kerja pengarahan Seth Larney sebelum ini, tetapi apalah ertinya keindahan jika tidak dapat dirasai. Tombiruo sebuah filem yang indah. Ini tidak dinafikan. Tetapi penggunaan high speed shot yang berlebihan dan menjengkelkan, kesan khas CGI yang tidak kemas, tidak ada moment ketika babak-babak sedih dan yang paling terang, kemana plot Tombiruo ini ingin pergi? Pasal hutan atau mencari saudara kembar? Ini sedikit sebanyak memberi kesan yang mendalam terhadap filem ini.
Namun tidaklah semua aspek dalam filem ini teruk. Pujian harus diberikan pada pemilihan barisan pelakon-pelakon yang berada di papan ke dua ketika nama pelakon ditampilkan seperti Farah Ahmad, Faizal Hussin, Datin Marlia Musa malah pelakon pembantu ketika babak rusuhan di kampung yang melihat kejadian Tombiruo melibas parangnya pada Wong juga bermain amat baik.
Farah Ahmad menampilkan the beauty of imperfection dalam watak lakonannya. Cara beliau mempotraykan Monsiroi/Bobolian sangat kemas dan membuatkan penonton percaya dan saya tertanya-tanya, siapakah Penunggu hutan sebenar di dalam filem ini? Monsiroi atau Tombiruo? Ini kerana, semangat hutannya lebih jelas.
Faizal Hussin tidak perlu diuji. Saya pernah menonton seorang aktor melayu melakonkan watak pemuda tamil dalam sebuah teater. Walaupun beliau tidak mengerti atau perkataan itu lansung tidak wujud, beliau membuat penonton percaya. Begitu juga Faizal, saya tidak pasti loghat Sabah beliau kena atau tidak, tetapi lakonannya telah menutup kecatatan loghat beliau jika ada penonton dari Sabah mengatakan ianya tidak kena.
Datin Marlia Musa membawa peranan Bonda sungguh subtle dan tidak berlebihan walaupun beliau seorang terpangkat Puan Sri dalam filem ini. Kita sering dihidangkan dengan lakonan Datin, Puan Sri, Toh Puan yang berlebih-lebihan dalam filem dan tv, tetapi tidak dalam filem ini. Babak terakhir ketika beliau dan anak perempuannya akan membuatkan anda rindu terhadap ibu anda. Apakah ini petanda awal beliau akan kembali memeriahkan industri lakonan setelah Ranjau Sepanjang Jalan?
Tahniah Untuk semua Ahli Produksi Tombiruo. Ada nafas baru dalam industri perfileman Malaysia.
Bintang: 4/5
Naque Ariffin,
TTDI,
19 Oktober 2017.
