Review 14: Teater Class Room- Tidak Punya Naratif, Hanya Perlu Otak Kreatif.

Teater Class Room merupakan Sayap Tamu (Pementasan Jemputan) untuk Festival Teater Jakarta 2016. Teater yang diarahkan oleh Yayu Untu ini merupakan sebuah persembahan pantomim.

Class Room (bilik kuliah/darjah/dll) mengangkat sebuah persoalan tentang kentut. Mungkin dari segi penceritaannya nampak ringan dan mudah ditebak, tetapi teater ini cukup membawa kita menggali sedalam mungkin rongga kewarasan kita untuk dikaitkan isu semasa. Persoalan fitnah terus bermain di fikiran saya ketika menonton teater ini. Bagaimana fitnah boleh tersebar ibarat kentut.Tetapi ketika sesi soal jawab bersama pengarahnya, mereka hanya tersenyum dengan pandangan saya dan mengatakan ianya adalah tentang kentut semata. Sekerasnya dia menidakkan hujahan saya... Ahhhh! dia membiarkan saya terus bertanya2. 

Memandangkan persembahan ini berbentuk pantomim, penontot terus terbuai dengan aksi-aksi yang membawa makna. Ceritanya sengaja tidak dirangkai secara naratif. Karekter-karekter antagonis pada saat tertentu boleh sahaja berubah menjadi protagonis ataupun sebaliknya. Mengambil bilik darjah sebagai modus operandi untuk menyebarkan wahana yang besar, penonton tidak kering gusi melihat gelagat pemain di atas panggung. Tetapi saya terkesan ada isu besar yang ingin diangkat dengan menggunakan latar bilik darjah yg kecil ini. 

Berbalik kepada isu yang ingin diangkat, iaitu isu kentut, mereka terus-terusan mempersoalkan tentang kentut. Mengapa kentut tidak boleh di hitung sedangkan ianya boleh menjelma di setiap ruang. Kentut jika kita biar dan tidak di persoalkan akan lenyap begitu sahaja setelah baunya hilang. Mereka terus menuduh setiap pemain. Begitu juga fitnah pada pandangan saya. Dalam pementasan ini, Surat Khabar dijadikn props. Ini menguatkan lagi hujahan saya memandangkan itu adalah medium terbesar fitnah disebarkan. Mereka juga memainkan emosi (suka,marah,sedih dll) dalam pelbagai ragam untuk setiap berita di dada-dada akhbar yang mereka baca. Selain itu, mereka juga bermain 'teng-teng' di atas pentas sambil melontar batu. Mereka hanya melontar batu kemudian tertawa. Lontar lagi dan ketawa. Hal ini diulang beberapa kali. Terpanggil saya untuk mengaitkannya dengan simpulan bahasa 'baling batu sembunyi tangan'. Begitulah orang yang menyebarkan fitnah. Ianya sangat berkait rapat dengan lingkungan budaya dan sosial masyarakat Indonesia masa kini. Kita boleh lihat dalam demonstrasi jalanan yang terbesar baru-baru ini. Penyebaran fitnah mengenai kes pemerintah Jakarta kini iaitu Ahok yang dikatakan menghina Al-Quran. Golongan Mahasiswa dan pelajar-pelajar digunakan untuk membentuk satu gelombang besar fitnah ini untuk menjatuhkan beliau di jalan. Saya sudah menghadam ucapan Ahok itu dan telah menulis sebuah artikal tentang kes itu. Tidak ada baur-baur beliau menghina Al-Quran, hal ini hanya permainan politik semata. Inilah yang dikatakan kaitan. Situasi seperti berdemo juga di tampilkan dalam pementasan ini. Semua terkait. Inilah lingkungan budaya yang saya maksudkan tadi. 

Peluang kehadiran semiotik dicerna oleh indra visual saya patut dipertanyakan. Hal ini berorentasikan kepada sistem, tanda-tanda dan setiap maknanya tanpa mengabaikan konteks dan penonton dalam persembahan ini. Saya tidak boleh memandang enteng dengan kehadiran tanda-tanda tadi kerana pementasan ini membawa saya ketahap ragu-ragu dengan pilihan saya yang pertama. Sama ada isunya tentang kentut sahaja atau ada sebaliknya. Jika sebaliknya ianya tentang fitnah dan khabar angin. Kita bermain tarik tali dengan diri sendiri sebenarnya sepanjang pementasan ini. 

Teater Class Rooms ini sebenarnya terinspirasi dari naskah Waiting For Godot menurut pengarahnya. Ianya sebuah kerja kolektif bersama aktor-aktor beliau. Jadi sebenarnya saya mencari yang tak pasti kata sutradaranya. Sama seperti menanti Godot ujar beliau. Jadi sebenarnya pementasan ini tidak bermaksud memaksa penonton untuk mengerti, tetapi teater ini perlu dinikmati dengan hening dan gelak tawa. Saya pulang sambil senyum dan berkata dalam hati, 'ahhh! acah2 art berat pula.. nyampah lah, balik nnt nk makan meggi samyang." 

oleh: Naque Ariffin, 

Taman Ismail Marzuki, 

sambil menunggu teksi,

dan di tangan secangkir kopi. 

6 Disember 2016.

Review 13: Kehadiran Semantic Dalam Gerak Tari 'PRAEAMBULUM'

Berkesempatan menonton hasil kerja kreatif dari Norway iaitu PRAEAMBULUM semperna Salihara International Performing Arts Festival (SIPFest) di Komunitas Salihara Jakarta Selatan. Sepintas lalu, SIPFest ini merupakan tahun kedua diadakan dengan tujuan mengumpulkan kelompok-kelompok seni dari Indonesia dan luar Negara. SIPFest mengumpulkan karyawan atau pembikin seni dari bidang musik, teater, dan tari.

Berbalik kepada ‘PRAEAMBULUM’, ianya merupakan sebuah persembahan tari kontemporari. Persembahan ini pada saya menarik dan lembut untuk dikunyah walaupun isinya keras untuk dihadam. Saya akan bercerita lanjut mengenai analogi ini. Persembahan sepanjang 1jam ini ditingkahi ramuan muzik Barok dan disumbat sedikit eleman kontemporari. Tunjang ceritanya bertitik tolak dari kesunyian, kesepian serta kesangapan seorang isteri yang ditinggalkan suami untuk tempoh masa yang panjang untuk mencari rezeki memandangkan sang suami bekerja sebagai buruh bangunan.

Setiap gerakan memenuhi ruangan pentas. Mereka duduk, tidur bahkan bertengkar dalam masa yang sama. Dengan keunikan koreografi yang dihasilkan oleh Ingun Bjornsagaard, hasil kerja beliau begitu kompleks, cermat dan padat untuk menginvestigasi perbezaan gender dan isu-isu kekuasaan untuk menyingkap bahagian-bahagian paling menyeluruh dalam diri manusia. Oh sedikit info,  Ingun Bjornsagaard merupakansatu-satunya seniman (koreografer) yang menerima anugerah Norwegian Critique Prize sebanyak dua kali.

Saya berminat menyelami fungi semantik di dalam cabang teori semiotik. Semantik adalah kaitan dari satu ‘tanda’ dengan memaknakan sesuatu tindakan. Dalam persembahan ini, gerak penari ini adalah tanda memandangkan dalam persembahan ini tiada teks, maka interteksual mereka adalah dari gerak. Gerak para penari ini merupakan tenunan ataupun anyaman tanda-tanda yang membawa makna. Gerak-gerak ballet klasik dieksplorasi sejauh mungkin untuk menghantar emosi mereka kepada penonton. Maka wujudlah kemarahan, cemburu, pertikaian, kemurungan, kesedihan dan seksualiti. Semua emosi ini dihantar melalui gerak yang memaknai. Tidak saya nafikan, ianya benar-benar sampai. Ternyata saya mengalami katarsis sewaktu lampu akhir ingin dipadankan. Seorang wanita duduk di tepi kayu rumah menanti suami pulang, dengan mengeluarkan suara halus, tetapi sakit. Inilah imej atau aksi keseluruhan pementasan ini. Dari aksi/imej ini saya membaca kehadiran semantik. Menarik dan terkesan! 

Bukan hanya gerak penari yang menekankan kehadiran semantik dalam persembahan ini. Aspek pencahayaan begitu memainkan peranan yang baik dalam pementasan ini. Tidak menggunakan sebarang warna dalam pencahayaan, namum masih mampu menyokong konsep yang dibawakan oleh koreografer. 

Menurut Jonathan Culler dalam memahami intertekstual, setiap teks semestinya berkaitan dengan teks-teks lain yang dianggap "sudah dari azali". Mungkin koreografernya bergerak dari sini. Intertekstualiti dalam pengertian yang lebih spesifik: setiap teks mengambil teks-teks lain sebagai titik tolak sesuatu karya. Budaya meninggalkan isteri dan anak-anak dirumah untuk suami keluar merantau mencari rezeki sudah terbiasa di Norway(banyak contoh di dalam film-film antaranya The Wave). Maka persembahan ini sebenarnya membawa kita menyelami isi hati seorang isteri yang ditinggalkan. Sebenarnya sang suami juga berat untuk meninggalkan isteri tetapi mereka juga perlu untuk memenuhi tuntutan kerjaya dan hidup. Inilah yang saya katakana tadi, 'menarik dan lembut untuk dikunyah walaupun isinya keras untuk dihadam'. 

Kudos untuk semua ahli produksi!

“How much easier it is to be critical than to be correct.” 

- Benjamin Dasraeli

oleh- Naque Ariffin (17 Oktober 2016)

Jakarta Pusat,

Indonesia.

Surat Terbuka Buat Razak Mohaideen

Entri ini di tulis pada 11 Julai 2016 di ruangan facebook saya. Boleh rujuk link dibawah.

( https://www.facebook.com/naque.ariffin/posts/1097170173638755 )

Ini merupakan pandangan peribadi saya. Jika anda tidak bersetuju, itu hak anda. Jika anda setuju, maka hebahkanlah supaya ia sampai kepada mereka yang terbabit serta akan mendapat kebaikan bersama khususnya industri perfileman Malaysia.

Saya berpendapat bahawa sudah tiba masanya Dato’ Razak Mohaideen (RM) menyerahkan kerusi pengarah filem kepada generasi muda untuk filem-filem terbitan UiTM. Saya difahamkan filem Anak Mami Nasi Kandaq merupakan projek mahasiswa tahun akhir UiTM dan saya yakin tidaklah semua mahasiswa tahun akhir ini bersetuju sepenuhnya (termasuk yang mereka bincangkan di kedai kopi) dengan pembikinan filem ini sebagai projek akhir mereka memandangkan kualiti penceritaannya teramatlah ortodoks. Saya tidak mahu diskusikan mengenai filem ini atau plot penceritaannya yang telah saya tonton. Ia seperti menyimbah minyak petrol pada api yang sedang marak.

Wahai Dato’ RM yang budiman lagi cendekiawan, percayalah pada kuasa anak muda Dato’. Saya yakin dengan dana/bajet yang ada untuk membikin filem ini, golongan mahasiswa dari UiTM boleh menghasilkan sebuah karya yang lebih berkualiti dari segi naratif sesebuah filem. Saya akur dan dapat merasakan 'kesangapan' pengarah untuk membikin sesebuah filem. Tetapi, kita juga harus akur dengan perubahan zaman. Jika dicampakkan ke slot telemovie sekalipun, ianya tidak setaraf dengan kualiti isi kandung dari aspek penciptaan (tidak termasuk lakonan) yang disiarkan di stesyen tv sekarang.

Sebagai seorang pemerhati, saya pernah menonton hasil karya mahasiswa dari UiTM (khususnya Fakulti Filem dan Teater). Ya! Mereka punyai potensi tinggi untuk diketengahkan. Inilah ruang serta lapangan untuk mereka melangkah ke industri perfileman di masa akan datang. Akur dengan keperitan untuk mendapatkan dana/bajet untuk membikin sesebuah filem, penilaian pelajar inilah yang akan menjadi penanda aras kepada syarikat produksi tempatan yang akan melaburkan duit mereka untuk menerbitkan filem. Jika hasilnya seperti ini, saya rasa dengan menjadikan filem ini sebagai penanda aras untuk mereka masuk ke dalam industri perfileman, taukeh balak yang mahu lari dari cukai pun takut hendak melabur.

Cuba bayangkan sejenak, jika mahasiswa ini diberi peluang mengendalikan produksi ini dengan cerita mereka yang lain, jika hasilnya baik maka siapa yang harus bangga punyai pelapis pembikin filem anak tempatan? Sudah tentu UiTM sendiri. Tetapi jika hasilnya kurang memberi impak, masyarakat boleh menerimanya atas sebab ianya merupakan penilaian pelajar dan akan menjadi penanda aras untuk mereka melangkah ke lapangan sebenar industri perfileman yang penuh pancaroba ini. Yang menjadi bala serta malapetaka sekarang, adakah mereka bangga dan tersenyum serta memberi tepukan sambil berdiri terhadap Ketua Program/Pensyarah mereka dengan penghasilan filem seperti ini? Jika jawapannya adalah “Ya!” maka saya tidak menafikan yang industri perfileman kita kini semakin nazak.

Melihat pendekatan oleh pihak Astro lakukan sekarang di bawah program Karya 12, ini boleh dijadikan contoh paling hampir. Generasi muda diberi peluang dan otai sekadar memberi tunjuk ajar juga nasihat dan bukannya sebagai ‘diktator’. Dengan pengalaman yang Dato’ RM ada sebelum ini boleh dijadikan tempat rujukan mereka sama ada dari sudut baik atau buruk dalam membikin filem atau mungkin lebih elok kalau Dato’ RM terlibat sebagai penyelia projek sahaja.

Akhir kata dari saya, percayalah akan kuasa anak muda dan lihatlah magisnya akan muncul. InsyaAllah. Salam Aidilfitri Maaf Zahir Batin.

oleh- Naque Ariffin (Julai 2016)

Seremban.

Catatan Kecil Buat NamRon

Salam Bang, apa khabar? Apa jadi sebenarnya? Ramai betul orang tertanya-tanya apa yang jadi sebenarnya sehingga tersungkur begitu emosi abang. Benar abang bukan 20an mahupun 30an, tetapi semangat yang abang pernah ada, buat kami terus ingin meraikan kesenian. Kenapa dulu abang mampu melawan dan mengendahkan kata-kata serta tindakan sundal mereka. Bikin semua ikut mahu abang. Pulanglah ke zaman sebelum abang masuk ke industri mainstream. Ternyata mereka tidak benar-benar menghargai di mana abang sekarang. Raikan semula zaman abang berkarya dan bekerja dengan naskah-naskah dan karya Julius Caesar, Gadoh, Tanda dan sedengannya. Ketika itu, lihatlah kelompok abang. Orang-orang yang menyokong abang. Semuanya bergerak atas satu jiwa. Jiwa yang ingin bebes dari penipuan dan pembohongan karya-karya yang tidak ingin menipu warga penonton bahawa realiti kehidupan ini tidak seindah mimpi.

Saya mula mengenali abang sekitar tahun 2009. Kita bersama menjayakan produksi Teater Short Eyes dan berlakon satu pentas dengan abang serta rakan-rakan dari Rumah Anak Teater adalah kenangan indah bang. 3 bulan bekerja dan memahami cara kerja abang. Banyak kerja-kerja saya dalam pengarahan terinspirasi dari kerja dan karya-karya abang. Nasionalistik Plastik, Tandas 2.0, Tandas 3.0  adalah tulisan saya dimana ianya bergerak dari gagasan kerja-kerja abang sebelum ini yang saya tonton dan baca. Semangat abang juga saya curi. Saya masih ingat, abang bagi nama saya untuk di casting oleh Jo Kukathas. Disitulah saya mengenali beliau. Dan dari saat itulah saya mula mengambil tahu dan bergaul dari golongan luar teater melayu yg kerja-kerja mereka lebih dari sekadar cerita..Terima kasih! Bang, saya pernah di pinggirkan di sekolah kerana ‘kononya’ saya terpengaruh dengan ideology abang, kak Mislina dan Ayam yang kononya menentang. Pada dasarnya mereka tak faham yang kita cuba untuk telus dan berterus terang dengan cara kita. Saya suka yang jujur. Dan saya merasakan kejujuran dalam hasil kerja abang. Masa pementasan akhir Ijazah saya, abang banyak menasihati saya selepas tamat viva di parkir kereta. Antaranya, abang ckp ‘..jangan terasa apa aku ckp tadi Que, kat luar lebih sakit!’

Mungkin inilah kesakitan yang abang rasakan sekarang. Sabar bang!

Merasakan kedukaan dan ketakutan dalam konteks estetik, seperti dalam teater, adalah sebuah proses pembersihan diri. Begitu kira-kira Aristoteles. Saya kira itu normal bila abang merasa duka dan sakit dalam kesenian. Siapalah saya untuk menasihati abang. Saya juga yakin abang ada alasan sendiri kenapa dan mengapa. Abang NamRon, bukan saya sahaja, malah ramai yang masih dahaga akan kerja berbisa dan berisi dari tangan dan garapan abang. Berehatlah sebentar bang. Tapi jangan berhenti! Kami masih mahu menonton hasil-hasil magis dari karya abang. Salam Jumaat dan semoga kita semua dalam pelukan dan rahmatNya.

When the poet dies- his book remain

when the artist dies- his picture live on

But what is left after the director and actor?

Only memories.

oleh- Naque Ariffin (14Oktober 2016)

Institut Kesenian Jakarta, 

Indonesia.

Review 12 - Kehadiran Lingkungan Budaya dalam Film Athirah

Saya coretkan bermula dengan sedikit info mengenai filem ini. Filem "ATHIRAH" menceritakan perjalanan hidup seorang wanita bernama Athirah, yang merupakan Ibu kepada Timbalan Perdana Menteri (di Indonesia dikenali sebagai Wakil Presiden) iaitu Jusuf Kalla. Film ini melihat bagaimana Athirah mampu menyelesaikan pelbagai masalah dan sentiasa berpikiran positif. Filem Athirah merupakan filem Indonesia yang dibawakan oleh Miles Film dan di arahkan oleh Riri Riza. Filem ini merupakan sebuah filem drama yang diadaptasi dari novel berjudul sama iaitu ‘Athirah’ karya Alberthiene Endah.

‘Perempuan diuji ketika pasangannya tidak punya apa-apa, lelaki diuji bila dia punya segalanya.’ Kata-kata ini terngiang di telinga saya saat keluar dari panggung. Entah apa sebabnya saya meyakinkan diri saya bahawa ayat ini benar-benar hidup dan tidak punya kadaluarsa. Athirah menampakkan sosok tubuh seorang isteri yang setia berada disisi suami walaupun sang suami dari awalnya miskin sehinggalah menjadi seorang yang berpengaruh dan beristeri dua.

Perjuangan Athirah (lakonan hebat Cut Mini) dalam mempertahankan haknya sebagai seorang isteri dilakukan sepenuh hati. Cut Mini mampu berbicara melalui raut wajah (ekspresi) tanpa harus banyak berbicara, dan inilah kekuatan empathy yang dimiliki hampir kesemua pelakon dalam filem ini. Sungguh saya mengagumi bakat Cut Mini terutama ketika menonton filem Laskar Pelangi dan Arisan. ‘Athirah’ benar-benar membawa dia ke paras seterusnya.

Athirah pada awalnya hanya redha menjalani hidup sehari-hari sebagai isteri yang dimadukan. Entah dari mana semangatnya datang, Athirah bangkit dari terus dibuai kesedihan walaupun dalam perjuangan ada yang terkorban. Disini, Athirah mengorbankan kepedihan jiwa demi anak-anak. Dia tidak terus meratapi nasib. Mungkin ini juga adalah hasil perbualan Athirah bersama ibunya iaitu Mak Kerah (Jajang C. Noer) yang menghadiahkan Athirah dengan kain pemberian mertuanya. Saat itu Mak Kerah pun bercerita bahwa dirinya pun dahulu adalah isteri ke-empat ayah Athirah.

Bagi saya, filem ini kuat berbaur feminis dari kacamata penonton, tetapi bukan pada Athirah. Hal ini kerana, kita dapat merasai perjuangan Athirah dan pengorbanannya: berniaga kain sutera tanpa bantuan suami tambahan pula berulang alik dari Bone ke Makasar, menjadi pemimpin keluarga ketika suaminya tiada (berada dirumah isteri kedua), mencari rezeki untuk anak-anak, melahirkan anak tanpa suami disisi bahkan pada akhirnya dia yang membantu suaminya menyelesaikan hutang piutang disaat kegawatan ekonomi yang melanda Indonesia ketika itu hasil dari titik peluhnya berniaga. Tetapi bagi diri Athirah sendiri, ianya adalah tanggungjawab seorang isteri. Mungkin ini adalah cara bagaimana kebanyakan wanita menghargai suami dan berpegang bahawa syurga isteri dibawah telapak kaki suami. Dia masih menyediakan pakaian, makanan suaminya, meskipun mereka tidak berbual. Athirah hanya menjawab salam suaminya, itupun selepas suaminya keluar dari rumah.

Saya begitu tertarik dengan adegan-adegan yang non-verbal dalam filem ini. Antaranya, perubahan pada watak Puang Ajji (Arman Dewarti) yang dari awal pakai songkok, sudah mula menyikat rambut dan menyalitkan minyak. Ianya diulang beberapa kali sehingga kita sendiri mendapat maksudnya. Saya kira ini adalah repetition yang ingin menyatakan sesuatu. Nyata ianya berhasil apabila tekaan saya tepat bahawa Puang Ajji sudah mula ada niat menduakan Athirah. Seterusnya watak Athirah yang bersiap-siap dengan anting-anting sebelum waktu makan dan memegang telinganya menunjukan kegairahan seorang isteri sekian lama ditinggalkan. Disusuli pula dengan hujan yang renyai-renyai, maka adegan ‘tutup pintu bilik’ sudah cukup membuatkan kita mampu berfikir apa yang jadi selepas itu. Banyak lagi adegan non-verbal yang menarik dalam filem ini.

Plot Athirah disusun begitu menarik oleh Riri Riza kali ini: kompleks yang menimbulkan peripety dan recognition dan dilengkapkan oleh pathos (melengkapkan semua konflik sesebuah cerita) dan menyebabkan tak peduli, jadi peduli dan tak tahu, mejadi tahu. Naratif penceritaan dan bahasa visualnya benar-benar hidup. Riri Riza juga berjaya menjelmakan sosio-budaya nusantara secara sederhana, dan yang paling utama ianya tidak narsis. Riri Riza dengan kreatif memainkan otoritasnya sebagai penulis skenario karna berhasil membawa lingkungan budaya Makassar yakni menapilkan keindahan kain sutera dan cara pembuatannya menggunakan kaedah tenunan.

Athirah mengajar kita tentang perjuangan tidak perlu mengangkat tangan seperti yang terjadi baru-baru ini apabila dua orang wanita bergaduh merebutkan seorang lelaki sehingga mengakibatkan kecederaan. Athirah menang dengan caranya sendiri. Kudos buat team produksinya!

p/s: saya rasa kalau Malaysia nk bikin filem biography tentang Rosmah Mansor, pelakon selayaknya adalah Marlia Musa .

oleh- Naque Ariffin, Jakarta (2016)

Review 11- Teater Senapas: Cubaan Membunuh Teater Konvensional Pra-Matang

Saya berkesempatan menonton Teater Senapas pada malam ke-2 pementasan di Studio RS hasil anak-anak muda teater yang membara semangat juangnya.

Senapas di dalagi oleh Syafiq Syazim dan di peran oleh Fadhli Masoot dan Surya Suryani. Mengenai penceritaan Senapas, ianya masih bertitik tolak dari cerita yang saya pernah tonton sebelum ini. Boleh rujuk terhadap post saya sebelum ini.

( http://naque-ariffin.blogspot.co.id/2013/02/review-teater-senapas.html )

Senapas tidak mempunyai takaran sedalam pementasan-pementasan Senapas sebelum ini. Ia tidak sampai menimbulkan rasa belas dan ngeri terhadap cinta yang di halang. Tidak juga sampai memberikan katarsis. Lakonan yang ditampilkan oleh Surya agak rigid dengan tangis yang teresak-esak tanpa pemaknaan dan dibuat-buat. Mungkin gaya lakonan sebegitu sesuai digunakan untuk Teater Bangsawan ketika tarik nasib dan sebagainya.. Keserasian antara pelakon dalam menghubungkan antara watak juga tidak menarik. Saya lebih tertarik melihat apabila babak monolog.. Kedua-dua pelakon begitu ikhlas dalam memberikan emosi. Syabas! Tetapi ketika berdialog sesama mereka, jelas kemesraan dan nafas yang di kongsi diatas pentas tidak punya kesatuan. Surya dengan jelas tidak tenang pada malam itu, dengan dialog yang tidak jelas dan terlalu kerap tersasul. Harus di ingat, aktor yang tidak tenang itu adalah aktor yang tidak bisa menguasai diri sendiri. Hal ini boleh diatasi apabila aktor mengawal pernafasan. Saya faham agak sukar mengekalkan momentum persembahan apabila gerak fizikal dan dialog di lontarkan dalam masa yang sama, tetapi jika masalah ini diatasi, mungkin lakonan yang ditampil kan adalah lakonan yang terbaik sepanjang pementasan di Projek Bilik Sempit. Pujian harus diberi kepada Fadhli Mashoot kerana bijak mengawal tempo persembahan dan tidak terlalu laju dalam melontar dialog dan bermain dgn penuh emosi dan nampak perubahan karektor dari pelajar sekolah ke alam remaja.

Berpindah pula kepada aspek pengarahan. Syafiq mengatakan bahawa beliau ingin lari dari pementasan konvensional. Tetapi bagi saya ini adalah pementasan yang cuba mem bunuh konvensional tetapi masih peringkat pra-matang. Ianya tidak menyeluruh kerana terlalu banyak eleman yang ingin disumbat-muat dalam pementasan sepanjang 50 minit. Usaha memecahkan "fourth wall" yang diperkenalkan oleh Denis Diderot hanya berlaku dalam masa kurang dari 3 minit belum mampu meletakan persembahan ini sebagai nonkonvensional. Saya berpendapat, jika Syafiq benar-benar menggunakan keseluruhan panggung dengan mengaitkan sekali penonton dalam persembahan semalam akan lebih menarik kerana penonton juga mewakili masyarakat kerana persembahan ini berfungsi untuk memberikan kesedaran terhadap sex luar nikah dan akibat hubungan yang dihalang serta kes pembuangan bayi menurut kata beliau. Terma 'import pentas' dalam perkembangan teater kontemporari harus dihadam terlebih dahulu untuk memecahkan tembok ke-4 ini. Memilih untuk memasukan eleman fizikal untuk menutup kelemahan pelakon dalam persembahan ini amat menbantu. Pemilihan gerak yang membawa makna untuk menggantikan dialog dalam pementasan ini berjaya menimbulkan image yang menarik. Menurut Rendra dalam bukunya 'Seni Untuk Remaja' , setiap gerak harus mempunyai alasan yang mengakibatkan  mewajarkan dua sebab ini. alasan kewajaran dan alasan kejiwaan. kedua-dua sebab ini telah membawa pemaknaan dalam pementasan ini. Saya mengakuinya. Mungkin ini adalah kekuatan Syafiq berdasarkan kerja-kerja beliau yang saya tonton sebelum ini.Kudos! pendapat seterusnya, Mungkin Syafiq harus menggunakan props kerusi dengan semaksimal mungkin. Hal ini kerana, kerusi itu kekal sebagai kerusi. Ia berfungsi sebagai tempat duduk dan memanjat telefon. Alangkah menariknya jika kerusi itu digunakan sebagai penghubung dalam semua adegan dan tidak hanya kekal sebagai prop usang di atas pentas.

Secara keseluruhan, pementasan ini akan memenuhi kriteria "well-made-play" jika persembahan ini diuji sedikit masa lagi dari tarikh pementasan disebabkan mereka menyatakan kekurangan masa latihan. Tahniah untuk semua ahli produksi. Teruslah bergiat, jika bukan kita, siapa lagi..

"Ulasan/ kritikan dibuat  bukan tujuan peribadi menghukum dan menghentam, tapi cuba beri solusi dan pendapat yg boleh diraikan." - Umi Khalsom, Pensyarah UiTM

oleh- Naque Ariffin, KLIA 2 (2016)

Review 10 - "Absurd Kontemporari" penemuan penyakit baru seperti Zika

Saya terpanggil untuk menulis artikal ini selepas membaca keseluruhan poster ini dan cuba menghadamnya. Harus di ingat, saya menulis bukan untuk menunjuk pengetahuan saya yang sesungguhnya adalah milik empunya Haq, tetapi sekadar berkongsi agar ianya tidak terus mencemari industri teater di Malaysia yang kian nazak dan dicemari parasit bagi saya. Menurut Ahmad Yatim melalui wawancara dan juga dalam buku catatanya- Seniman Silu (belum di terbitkan lagi) , teater di Malaysia tidak akan berkembang maju. Mungkin selepas beliau menghadam buku kecil tulisan Dinsman iaitu "Memajukan teater di Malaysia" serta melalui pengamatan beliau. Saya bersetuju dengan hujah-hujah beliau dimana pembikin atau mereka yang bekerja dalam bidang ini harus punyai ilmu pengetahuan yang seluasnya sebelum melakukan sesuatu pembaharuan. Sebagai contoh, jika mahu membuat sebuah rumah, dari struktur tanah, pekerja, rangka atap,  sehinggalah acuan simen semuanya di ambil berat agar rumah boleh berdiri dengan teguh. Begitulah juga dengan mementaskan sebuah teater, ianya bukanlah sebuah kerja yang cacamarba. Meletakan terma " absurd kontemporari " adalah pemilihan yang begitu berani bagi saya. meletak kan terma ini bukan lah sesuatu yg mudah. satu lagi analogi saya cuba beri disini. Untuk mendirikan sesebuah banggunan, papan tanda projek haruslah didirikan terlebih dahulu- "Cadangan mendirikan Rumah bertaraf 10 bintang setinggi KLCC", tetapi hasilnya janganlah seperti Rumah Flat Pekeliling (yang sudah diribohkan). Sama juga meletak kan terma dalam sesebuah karya, saya tidak mahu menghakimi kerja ini terlebih dahulu sebelum menontonnya, tetapi terma absurd kontemporari itu benar-benar mengganggu tidur malam saya kerana ini adalah medium pendidikan iaitu melalu pembacaan.

Drama kontemporari di barat adalah kemuncak teater global. Antara pelopor atau dramatisnya adalah Sam Shepard, Edward Bond, Athol Fugard di zaman Kolonialisasi (de-kolonialisasi) sehingga munculnya Hybridization dan Intercultural Performance dimana drama di depan penonton, asimilasi penuh/ struktur dan kita diperkenalkan dengan terma "import pentas". Zaman ini antara tokoh dan pelopornya adalah Wole Soyinka. Bertitik tolak dari Kontemporari barat ini lah maka tumbuhnya Rediculous Teater, Teater Gay/Lesbian, Teater Miskin dan Teater Of The Oppressed. Teater Kontemporari masih boleh difahami dan punyai naratif penceritaan. Berbanding pula dengan Absurd yang sudah terang-terang membawa maksud sesuatu yang tidak ada matlamat dan sia-sia serta terputus dari agama,metafizik. Ditambah pula di dalam Absurd harus punya unsur rasional yang tidak rasional, pemikiran yang panjang, punya watak tetapi tidak punya perwatakan serta bersifat circular. Adakah teater Wadah ini punyai cici2 yang menyeluruh seperti saya nyatakan diatas? tepuk dada tanya selera.

Yang mengganggu neuron serta logik akal saya adalah, "Apakah yang cuba diangkat oleh teater Wadah dengan meletakan terma Absurd Kontemporari". Mungkin persembahan ini menggunakan eleman gerak tari kontemporari. Ini berdasarkan pengamatan  saya terhadap poster yang menampilkan adanya khidmat Koreografer. tetapi apakah cerita dalam teater ini megandungi unsur-unsur teater Absurd seperti saya nyatakan diatas. Atau sudah wujudkah terminologi baru sehingga saya terlepas pandang. Saya rasa sudah cukup untuk meraih publisiti dengan meletakan muka barisan pelakon anda di bahagian poster, jangan lah menyebarkan lagi parasit dengan mewujudkan terma sebegini. Poster anda ini sudah tidak melambangkan Absurd atau kontemporari. Poster juga amat penting kerana mempengaruhi konsep persembahan. Ini berbalik kepada rekaan. Saya yakin, pereka poster anda juga berfikir bagaimana ingin membuat suatu poster yang mengangkat Absurd Kontemporari? Dan disebabkan itu, poster yang terhasil adalah seperti poster teater diakhir 90-an hingga kini (menampilkan muka pelakon popular untuk tujuan publisiti) kerana pereka anda juga keliru dengan terma ini.

Mungkin penulis naskah ini membaca buku cara-cara memajukan teater di Malaysia oleh Dainsman di bawah tajuk Matlamat Nasional. Matlamat nasional adalah menjadikan penulis drama sebagai pilihan iaitu mewujudkan penulis bertaraf Shakespeare dimana karya-karya beliau mampu bertahan sehingga kini. Tahniah, andalah pelopor baru dengan menghasilkan karya "Absurd Kontemporari". Anda mungkin telah menyahut cabaran Dainsman untuk memajukan teater di Malaysia sekaligus menenggelamkan kata-kata Ahmad Yatim bahawa teater Malaysia tidak akan berkembang maju selagi belum adanya pembaharuan.

Saya mencadangkan jika karya ini bertitik tolak dari satu idea, dan dibincangkan bersama aktor atau team produksi dengan gerak kerja kebersamaan, ianya boleh di klasifikasikan sebagai devised play, atau ada yang anda eksperimen kan dari segi isu, benda, dan apa-apa jua dalam karya ini, ia boleh di letakan sebagai teater eksperimen.. Atau lebih mudah, jangan terlalu fasis atai menghukum dengan menganggap penonton anda tidak bijak. Berilah mereka peluang untuk berfikir teater jenis apa yang anda pentaskan ini. Saya bimbang, selepas habis menonton, mereka akan menjahili diri mereka dengan mengatakan ianya adalah sebuah pementasan Absurd Kontemporari melalui pembacaan di poster. Saya ulang, poster anda juga adalah medium pendidikan melalu pembacaan. Melalui pembacaan mereka mengerti dan menjadi tahu.

oleh- Naque Ariffin, Seremban (2016)