Review 11- Teater Senapas: Cubaan Membunuh Teater Konvensional Pra-Matang

Saya berkesempatan menonton Teater Senapas pada malam ke-2 pementasan di Studio RS hasil anak-anak muda teater yang membara semangat juangnya.

Senapas di dalagi oleh Syafiq Syazim dan di peran oleh Fadhli Masoot dan Surya Suryani. Mengenai penceritaan Senapas, ianya masih bertitik tolak dari cerita yang saya pernah tonton sebelum ini. Boleh rujuk terhadap post saya sebelum ini.

( http://naque-ariffin.blogspot.co.id/2013/02/review-teater-senapas.html )

Senapas tidak mempunyai takaran sedalam pementasan-pementasan Senapas sebelum ini. Ia tidak sampai menimbulkan rasa belas dan ngeri terhadap cinta yang di halang. Tidak juga sampai memberikan katarsis. Lakonan yang ditampilkan oleh Surya agak rigid dengan tangis yang teresak-esak tanpa pemaknaan dan dibuat-buat. Mungkin gaya lakonan sebegitu sesuai digunakan untuk Teater Bangsawan ketika tarik nasib dan sebagainya.. Keserasian antara pelakon dalam menghubungkan antara watak juga tidak menarik. Saya lebih tertarik melihat apabila babak monolog.. Kedua-dua pelakon begitu ikhlas dalam memberikan emosi. Syabas! Tetapi ketika berdialog sesama mereka, jelas kemesraan dan nafas yang di kongsi diatas pentas tidak punya kesatuan. Surya dengan jelas tidak tenang pada malam itu, dengan dialog yang tidak jelas dan terlalu kerap tersasul. Harus di ingat, aktor yang tidak tenang itu adalah aktor yang tidak bisa menguasai diri sendiri. Hal ini boleh diatasi apabila aktor mengawal pernafasan. Saya faham agak sukar mengekalkan momentum persembahan apabila gerak fizikal dan dialog di lontarkan dalam masa yang sama, tetapi jika masalah ini diatasi, mungkin lakonan yang ditampil kan adalah lakonan yang terbaik sepanjang pementasan di Projek Bilik Sempit. Pujian harus diberi kepada Fadhli Mashoot kerana bijak mengawal tempo persembahan dan tidak terlalu laju dalam melontar dialog dan bermain dgn penuh emosi dan nampak perubahan karektor dari pelajar sekolah ke alam remaja.

Berpindah pula kepada aspek pengarahan. Syafiq mengatakan bahawa beliau ingin lari dari pementasan konvensional. Tetapi bagi saya ini adalah pementasan yang cuba mem bunuh konvensional tetapi masih peringkat pra-matang. Ianya tidak menyeluruh kerana terlalu banyak eleman yang ingin disumbat-muat dalam pementasan sepanjang 50 minit. Usaha memecahkan "fourth wall" yang diperkenalkan oleh Denis Diderot hanya berlaku dalam masa kurang dari 3 minit belum mampu meletakan persembahan ini sebagai nonkonvensional. Saya berpendapat, jika Syafiq benar-benar menggunakan keseluruhan panggung dengan mengaitkan sekali penonton dalam persembahan semalam akan lebih menarik kerana penonton juga mewakili masyarakat kerana persembahan ini berfungsi untuk memberikan kesedaran terhadap sex luar nikah dan akibat hubungan yang dihalang serta kes pembuangan bayi menurut kata beliau. Terma 'import pentas' dalam perkembangan teater kontemporari harus dihadam terlebih dahulu untuk memecahkan tembok ke-4 ini. Memilih untuk memasukan eleman fizikal untuk menutup kelemahan pelakon dalam persembahan ini amat menbantu. Pemilihan gerak yang membawa makna untuk menggantikan dialog dalam pementasan ini berjaya menimbulkan image yang menarik. Menurut Rendra dalam bukunya 'Seni Untuk Remaja' , setiap gerak harus mempunyai alasan yang mengakibatkan  mewajarkan dua sebab ini. alasan kewajaran dan alasan kejiwaan. kedua-dua sebab ini telah membawa pemaknaan dalam pementasan ini. Saya mengakuinya. Mungkin ini adalah kekuatan Syafiq berdasarkan kerja-kerja beliau yang saya tonton sebelum ini.Kudos! pendapat seterusnya, Mungkin Syafiq harus menggunakan props kerusi dengan semaksimal mungkin. Hal ini kerana, kerusi itu kekal sebagai kerusi. Ia berfungsi sebagai tempat duduk dan memanjat telefon. Alangkah menariknya jika kerusi itu digunakan sebagai penghubung dalam semua adegan dan tidak hanya kekal sebagai prop usang di atas pentas.

Secara keseluruhan, pementasan ini akan memenuhi kriteria "well-made-play" jika persembahan ini diuji sedikit masa lagi dari tarikh pementasan disebabkan mereka menyatakan kekurangan masa latihan. Tahniah untuk semua ahli produksi. Teruslah bergiat, jika bukan kita, siapa lagi..

"Ulasan/ kritikan dibuat  bukan tujuan peribadi menghukum dan menghentam, tapi cuba beri solusi dan pendapat yg boleh diraikan." - Umi Khalsom, Pensyarah UiTM

oleh- Naque Ariffin, KLIA 2 (2016)

Review 10 - "Absurd Kontemporari" penemuan penyakit baru seperti Zika

Saya terpanggil untuk menulis artikal ini selepas membaca keseluruhan poster ini dan cuba menghadamnya. Harus di ingat, saya menulis bukan untuk menunjuk pengetahuan saya yang sesungguhnya adalah milik empunya Haq, tetapi sekadar berkongsi agar ianya tidak terus mencemari industri teater di Malaysia yang kian nazak dan dicemari parasit bagi saya. Menurut Ahmad Yatim melalui wawancara dan juga dalam buku catatanya- Seniman Silu (belum di terbitkan lagi) , teater di Malaysia tidak akan berkembang maju. Mungkin selepas beliau menghadam buku kecil tulisan Dinsman iaitu "Memajukan teater di Malaysia" serta melalui pengamatan beliau. Saya bersetuju dengan hujah-hujah beliau dimana pembikin atau mereka yang bekerja dalam bidang ini harus punyai ilmu pengetahuan yang seluasnya sebelum melakukan sesuatu pembaharuan. Sebagai contoh, jika mahu membuat sebuah rumah, dari struktur tanah, pekerja, rangka atap,  sehinggalah acuan simen semuanya di ambil berat agar rumah boleh berdiri dengan teguh. Begitulah juga dengan mementaskan sebuah teater, ianya bukanlah sebuah kerja yang cacamarba. Meletakan terma " absurd kontemporari " adalah pemilihan yang begitu berani bagi saya. meletak kan terma ini bukan lah sesuatu yg mudah. satu lagi analogi saya cuba beri disini. Untuk mendirikan sesebuah banggunan, papan tanda projek haruslah didirikan terlebih dahulu- "Cadangan mendirikan Rumah bertaraf 10 bintang setinggi KLCC", tetapi hasilnya janganlah seperti Rumah Flat Pekeliling (yang sudah diribohkan). Sama juga meletak kan terma dalam sesebuah karya, saya tidak mahu menghakimi kerja ini terlebih dahulu sebelum menontonnya, tetapi terma absurd kontemporari itu benar-benar mengganggu tidur malam saya kerana ini adalah medium pendidikan iaitu melalu pembacaan.

Drama kontemporari di barat adalah kemuncak teater global. Antara pelopor atau dramatisnya adalah Sam Shepard, Edward Bond, Athol Fugard di zaman Kolonialisasi (de-kolonialisasi) sehingga munculnya Hybridization dan Intercultural Performance dimana drama di depan penonton, asimilasi penuh/ struktur dan kita diperkenalkan dengan terma "import pentas". Zaman ini antara tokoh dan pelopornya adalah Wole Soyinka. Bertitik tolak dari Kontemporari barat ini lah maka tumbuhnya Rediculous Teater, Teater Gay/Lesbian, Teater Miskin dan Teater Of The Oppressed. Teater Kontemporari masih boleh difahami dan punyai naratif penceritaan. Berbanding pula dengan Absurd yang sudah terang-terang membawa maksud sesuatu yang tidak ada matlamat dan sia-sia serta terputus dari agama,metafizik. Ditambah pula di dalam Absurd harus punya unsur rasional yang tidak rasional, pemikiran yang panjang, punya watak tetapi tidak punya perwatakan serta bersifat circular. Adakah teater Wadah ini punyai cici2 yang menyeluruh seperti saya nyatakan diatas? tepuk dada tanya selera.

Yang mengganggu neuron serta logik akal saya adalah, "Apakah yang cuba diangkat oleh teater Wadah dengan meletakan terma Absurd Kontemporari". Mungkin persembahan ini menggunakan eleman gerak tari kontemporari. Ini berdasarkan pengamatan  saya terhadap poster yang menampilkan adanya khidmat Koreografer. tetapi apakah cerita dalam teater ini megandungi unsur-unsur teater Absurd seperti saya nyatakan diatas. Atau sudah wujudkah terminologi baru sehingga saya terlepas pandang. Saya rasa sudah cukup untuk meraih publisiti dengan meletakan muka barisan pelakon anda di bahagian poster, jangan lah menyebarkan lagi parasit dengan mewujudkan terma sebegini. Poster anda ini sudah tidak melambangkan Absurd atau kontemporari. Poster juga amat penting kerana mempengaruhi konsep persembahan. Ini berbalik kepada rekaan. Saya yakin, pereka poster anda juga berfikir bagaimana ingin membuat suatu poster yang mengangkat Absurd Kontemporari? Dan disebabkan itu, poster yang terhasil adalah seperti poster teater diakhir 90-an hingga kini (menampilkan muka pelakon popular untuk tujuan publisiti) kerana pereka anda juga keliru dengan terma ini.

Mungkin penulis naskah ini membaca buku cara-cara memajukan teater di Malaysia oleh Dainsman di bawah tajuk Matlamat Nasional. Matlamat nasional adalah menjadikan penulis drama sebagai pilihan iaitu mewujudkan penulis bertaraf Shakespeare dimana karya-karya beliau mampu bertahan sehingga kini. Tahniah, andalah pelopor baru dengan menghasilkan karya "Absurd Kontemporari". Anda mungkin telah menyahut cabaran Dainsman untuk memajukan teater di Malaysia sekaligus menenggelamkan kata-kata Ahmad Yatim bahawa teater Malaysia tidak akan berkembang maju selagi belum adanya pembaharuan.

Saya mencadangkan jika karya ini bertitik tolak dari satu idea, dan dibincangkan bersama aktor atau team produksi dengan gerak kerja kebersamaan, ianya boleh di klasifikasikan sebagai devised play, atau ada yang anda eksperimen kan dari segi isu, benda, dan apa-apa jua dalam karya ini, ia boleh di letakan sebagai teater eksperimen.. Atau lebih mudah, jangan terlalu fasis atai menghukum dengan menganggap penonton anda tidak bijak. Berilah mereka peluang untuk berfikir teater jenis apa yang anda pentaskan ini. Saya bimbang, selepas habis menonton, mereka akan menjahili diri mereka dengan mengatakan ianya adalah sebuah pementasan Absurd Kontemporari melalui pembacaan di poster. Saya ulang, poster anda juga adalah medium pendidikan melalu pembacaan. Melalui pembacaan mereka mengerti dan menjadi tahu.

oleh- Naque Ariffin, Seremban (2016)

Review 9- Teater Muzikal Mencari Sumaiyah (Kreatif vs Artistik)

Saya merasakan Dato Hans akan lebih selamat jika meletakan dirinya sebagai Pengarah Artistik daripada Pengarah Kreatif walaupun terma itu tidak wujud dalam seni persembahan teater, medium itu mungkin sesuai digunakan dalam sesebuah produksi filem. Ataupun saya terlepas pandang pembaharuan itu.Entah.

Kreatif menurut pusat rujukan dewan bahasa dan pustaka- adalah mempunyai kebolehan men­cipta, menghasilkan, dan mengembangkan sesuatu idea baru dan asli:  harus mengerah seluruh tenaga utk menghasilkan karya seni yg benar-benar bermutu tinggi. Jadi, mari kita teruskan.

Istilah Pengarah Artistik pula telah digunapakai secara global dan profesional, kerana istilah Pengarah Artistik ini juga telah menjadi rujukan pada peringkat akademik dan mana-mana institusi pengajian seni atau pertunjukan pentas seluruh dunia.

Bagi saya tidaklah sekreatif mana hasil beliau. Mari kita lihat contoh ini. Antara tugas seorang pengarah adalah memberi kesesuaian susun atur pelakon di atas pentas (blocking). Saya melihat (kebanyakan)  sebelum berakhirnya babak, pasti akan ada nyanyian yang blockingnya seperti :- puteri/wanita Umno yang sedang menyanyikan lagu "bersatu kita bersatu, dengan setia berganding bahu..." tegak, sambil berdiri memandang ke hadapan. -(atau blocking secara 'kreatif'  ini Hans dedikasikan kepada antara penaja persembahan ini (Puteri Umno Malaysia). Ya, tiada yang tidak mungkin.

Selain itu, keluar masuk pelakon kebanyakan nya sangatlah mengganggu imaginasi penonton. Ini jelas ketika babak di ofis. Atau beliau mengajak kita berfikir secara kretif dimana sebenarnya pintu masuk dan keluar di dalam ofis itu. Logik akal saya tidak mampu berfikir sekreatif dan sejauh itu.Tahiah bos.(sinis)

Ini bukanlah Persembahan Lawak Ke der atau Super Spontan wahai Dato yang budiman. Menghalalkan ad-lips yang berlebihan akan merosakan sesebuah artistic value sesebuah persembahan. Sudah-sudahlah memokkan Istana Budaya dengan wajah sonsang Zombi lalala, Mok Cun, Bahayanya Wanita dll.. Sayang, anda punya pelakon yang sangat-sangat bagus dan berbakat. Adakah membenarkan ad lips berlebihan itu menampak kan anda seorang yang kreatif?  Anda seharusnya menggarap unsur-unsur dramatik dan estetik dalam sesebuah persembahan.

"An Artistic Director responsible for programme structure and performance standards."- Francis Reid (1983).

Dapatkah anda bayangkan dimana standard kerja anda sekarang? Dalam sedar atau tidak, anda adalah produksi teater Muzikal yg pertama tahun ini mempercayai bakat pelakon anda dengan membiarkan mereka menyanyi secara live dengan iringai muzik secara live dan tarian yang menarik. Inilah muzikal ala Malaysia/Istana Budaya. Oh, sudah lama saya berahi mahu melihat teater "muzikal' di Istana budaya dipersembahkan secara Muzikal. Tahniah, ini sesuatu yang harus dibanggakan. Ini yang saya katakan di awal tadi, anda akan selamat jika menggunakan terma Pengarah Artistis daripada menggunakan Pengarah kreatif. Anda sudah punya structure persembahan yang menarik cuma perlu dihalusi sedikit.

Berbanding pula dengan maksud kreatif yg saya nyatakan diatas, adakah anda sudah berjaya men­cipta, menghasilkan, dan mengembangkan sesuatu idea baru dan asli serta menghasilkan persembahan yang bermutu? Tepuk dada tanya selera.

Tidak dinafikan, persembahan ini menghiburkan dan kombinasi antara Sherry, Nadia Aqila, Rozana Ibrahim dan Aisyah Hasna adalah ramuan yg berkesan memantapkan lgi persembahan ini. Tahniah buat seluruh ahli produksi.

oleh- Naque Ariffin, Sentul (2016)

p/s: harus di ingat.. term pengarah artistik versi istana budaya@malaysia berbeza ye dengan tugas sebenar seorang pengarah artistik di luar/barat. itu nnt saya akan kupaskan nnt.. happy weekend guys.

Review 8: Structural Plot- Konsep Kaitan dalam Teater Lela Manja.

Teater Lela Manja dibintangi barisan pelakon tekenal seperti Nabila Huda, Shahronizam Noor, Jay Iswazir, Mustaqim Mohamed, Sari Yanti dan ramai lagi teater tersebut adalah adaptasi dari filem 60-an bertajuk sama.

Teater Lela Manja merupakan produk sulung Creative Impact Solutions yang dipertemukan di Istana Budaya. Syabas buat produksi ini kerana berjaya menembus industri teater "berduit" itu dengan membawa satu persekitaran baru di kraton seni yang tersergam indah.

Bagi penonton tegar teater di Istana Budaya yang sudah muak dengan hasil kerja sambil lewa dari produksi CTRA dan Rumah Karya Citra misalnya , satu pujian harus diberikan buat Creative Impact Solutions dan mereka-mereka yang terlibat.

Hal ini kerana, saya merasakan Produksi Teater Lela Manja dianggap produksi paling 'serius' yang dipentaskan di Istana Budaya tahun ini berdasarkan apa yang di pertontonkan kepada khalayak pada sesi kedua pementasan 29hb-31hb Julai 2016. 'Serius' disini adalah berkait rapat dengan persiapan sesebuah produksi. Dari segi Artistiknya (set, tatacahaya, kostum, prop, muzik dll) Teater Lela Manja adalah produksi paling rajin dan menghargai peluang yang ada untuk bertapak di "pentas bertaraf dunia" itu. Menghargai peluang bukanlah persoalanya kerana siapa yang punya duit, peluang mereka untuk mementaskan teater di Istana Budaya adalah cerah. Itu tidak dinafikan. Tetapi bagi produksi ini, kualiti produk amat di titikberatkan. Sebagai contoh, Latar tempat bagi setiap babak di dalam cerita ini amat jelas dan mengagumkan. Tidaklah seperti produksi sebelum ini, yang logo penaja tersusun panjang dan terpampang luas sebelum pementasan, tetapi apabila tirai dibuka hanya seketul batu besar diatas pentas yang besar itu tanpa menyatakan latar yang sebenar.

Memegang tema 'pembalasan dendam', ternyata pengarah dan pereka (busana,set,tatacahaya,musik) betul-betul bergerak atas landasan yang benar. Hal ini kerana pemilihan kostum contohnya bagi watak Ibu tiri kepada Lela dan Manja dipakaikan warna Merah melambang kan keganasan/kebenciab misalnya. Selain itu pemilihan warna lampu pada babak-babak penting sangat menarik contohnya babak di dalam gua serta babak di kawasan perkuburan. Hal ini mungkin tampak kecil, tetapi meninggal kan impak yang besar.

Kita beralih pula kepada cerita mengenai Teater Lela Manja ini.

Saya berminat menyelami konsep kaitan di dalam Teater Lela Manja ini. Melalui kisah yang penuh kesamaran demi mencari kepastian dan ianya dikaitkan dengan isu politik memandangkan cerita ini mempunyai structural plot dimana konsep kaitan adalah apabila tema, plot dan watak mempunyai kaitan dengan sosiobudaya, politik dan agama.

Saya ingin menyentuh kajian ini dengan memilih kaitan watak dengan politik semasa.

Kenapa saya memilih konsep kaitan di dalam Teater Lela Manja ini? Melalui kisah yang penuh ‘kesamaran’ demi mencari kepastian dan ianya dikaitkan dengan isu politik. Sabar, ini adalah 'hint' awal. Teruskan membaca.

Menyelami kisah pembalasan dendam ini, ia seakan berada di medan politik, dimana asasnya adalah 'hukum membunuh dan dibunuh’. Begitu juga di dalam Teater Lela Manja. Watak-watak yang ditonjolkan seakan membawa kaitan dengan isu politik Malaysia ketika ini. Ia dapat dilihat dari aspek watak dan perwatakan. Watak Raja yang memegang teguh pada keadilan bertindak menghukum Megat (bapa kepada Komeng) atas kesalahan yang dilakukan untuk keadilan. Watak Raja ini saya kaitkan denga melambangkan Perdana Menteri ke-2 iaitu Tun Razak yang telah melaksanakan dasar-dasar yang penuh keadilan dan menyamaratakan dimana orang melayu di kampung, orang cina di kampung baru dan orang india di estet. Mankala Raja Muda (anak Raja) yang lari dari masaalah tanpa mahu menghadapi masalah hanya kerana seorang wanita (Watak Lela) tidak mahu berpisah atas dasar kasih kononnya. Disebabkan itu, nyawa rakyat banyak yang terkorban kerana beliau tidak melawan atau menyerah diri.

Raja muda ini dikaitan dengan Perdana Menteri kita sekarang iaitu Dato Seri Najib anak kepada Tun Razak yang tidak pernah menjawab malah lari persoalan-persoalan tentang isu 1MDB (ini lah yang saya sebutkan kesamaran pada perenggan sebelum ini) dan beliau setia diapit oleh Datin Seri Rosmah (walau dimana pun beliau berada, sama seperti watak Lela yang tidak mahu berenggang). Dan akhirnya rakyat tetap rakyat yang tidak punya watak. Rakyat dalam Teater Lela Manja dibunuh kerana kebaculan Raja Muda yang lari, tetapi rakyat Malaysia dibunuh dengan kos sara hidup yang makin meningkat tambahan pula GST yang telah terlaksana. Menarik bukan apabila konsep kaitan dalam teater ini benar-benar berkait dengan Alam realiti? Sekejap, harus di ingat, Raja Muda tidak lari berseorangan kerana bersama dengannya adalah Bendahara dan Temenggong yang sentiasa menyokong dan mengangguk setiap cadangan serta keputusan Raja Muda walaupun negaranya tergadai kepada Komeng dan kuncu-kuncunya. Nah, Sekarang saya memberi anda peluang, Menteri kita mana yang anda mahu pilih untuk dikaitkan dengan watak Bendahara dan Temenggung? Saya yakin terlalu ramai senarai yang berada dalam minda anda bukan? dan salah satu ya adalah Menteri Wilayah Persekutuan kan?

Teater Lela Manja ini tidak hanya berkaitan dengan situasi politik. Ia sebuah teater yang hebat dari aspek visualnya dan pujian harus diberikan kepada pengarah serta tenaga kreatif yang berjaya membuatkan teater ini begitu autentik kerana membawa penonton merasai erti penceritaan sebenar dan bukan sekadar skrip improvisasi dari pelakon atau pelawak. Lakonan pelakon-pelakonnya bukan sahaja hebat. Syabas buat seluruh produksi Teater Lela Manja.

P/s: Mok Cun nak masuk Istana Budaya semula. Bila pula Mak Lampir ke, Cik Kiah ke nak masuk IB? Tak pun pindah je Astro Warna tu bukak office kt IB.😂

Review 7 - KONSEP 1 MALAYSIA DALAM PEMENTASAN UDA DAN DARA

Karya agung Sasterawan Negara Allahyarham Dato’ (Dr) Usman Awang ini adalah sebuah drama muzikal yang pada zahirnya drama ini adalah sebuah kisah cinta antara dua sejoli bernama Uda dan Dara. Idea awalnya daripada sebuah sajak yang beliau tulis pada 1956 bertajuk ‘Gadis Di Kuburan’. Kemudian diolah menjadi sebuah cerpen bertajuk ‘Uda dan Dara’. Pada 1972 cerpen itu dijadikan sebuah drama untuk persembahan TV dan seterusnya dipentaskan sebagai ‘Muzika Uda dan Dara’ – musikal pertama di Malaysia, 1972. Namun cerita sastera klasik Melayu ini sebenarnya memaparkan etika dan moral penghidupan berbeza antara buruk dan baik, kemuliaan dan kejahatan. Ia adalah contoh tauladan dan peringatan untuk manusia sejagat kerana sifat lemah akan nafsu dan pelupa harus disedarkan. Ini lah yang cuba diangkat dalam naskah jiwa dan air mata, Muzikal Uda dan Dara.

Muzikal Uda dan dara di pentaskan di Kuala Lumpur Performing Arts Canter (KLPac) dengan konsep yang begitu manimalis tetapi masih mampu memukau penonton. Diarahkan oleh Dato Faridah Merican, Muzikal Uda dan Dara ini dipentaskan dengan suntikan moden apabila pengarah melakukan adaptasi terhadap naskah asal. Uda Dan Dara versi 2015 ini mengisahkan tentang Uda, seorang pemuda Cina dari kampung. Uda memadu asmara dengan Dara, anak keluarga Melayu kaya dan berpengaruh namun jurang darjat ketara menjadi pemisah.

Melihat hasil garapan pengarahnya, teater yang dipentaskan di Pentas 1 KLPac ini masih sama jalan ceritanya, tetapi kali ini digarap dengan mengambil isu realiti yang dilalui masyarakat zaman ini. Meskipun isu perbezaan darjat antara miskin dan kaya sudah dilalui sejak zaman dahulu lagi, ianya masih relevan untuk diangkat dalam pementasan hari ini.

Selaku penonton, saya merasakan tempo permainan dalam Uda dan Dara bergerak agak baik. Adegan-adegan yang diangkat dalam pementasan ini bergerak cepat untuk di develop. Pacing dialog-dialog juga begitu baik dan kita dapat melihat ada kuasa kimia yang besar diantara watak Uda (Mark Lim) dan watak Dara (Hana Nadira). Dari aspek artistik persembahan, set yang digunakan kurang menyerlah dan begitu manimalis tetapi masih menjelaskan latar untuk sesuatu tempat dan latar masa.

Saya sedikit terganggu dengan adaptasi terhadap naskah jiwa dan air mata ini. Apakah pengarah ingin mengangkat konsep 1 malaysia di dalam persembahan ini dengan meletakan watak peneraju iaitu Uda yang berbangsa Cina? Selain itu, wujud watak yang cuba di ketengahkan seperti watak lelaki berbangsa India untuk menggamatkan suasaan dan cuba untuk memasukan eleman komedi dalam persembahan ini. Ternyata kaedah ini berjaya kerana rata-rata penonton ketawa ketika babak itu. Kembali ke topik asal, saya yakin konsep 1 Malaysia ini diketengahkan dalam pementasan ini.

Untuk melakukan sebuah teater muzikal, nyanyian dan penghayatan ketika menyanyi amatlah dititik berakan. Apa yang saya dapati ketika pementasan ini, watak Uda seolah-olah melepaskan batuk di tangga ketika menyanyi. Saya memang tidak ada masalah dengan kepelatan lidah beliau, tetapi saya menunggu tasmat dari suara beliau ketika menyanyi tetapi malangnya sehingga ke akhir pementasan nyanyian Uda mengecewakan. Saya merasakan, jika muzik dimainkan secara live, mungkin persembahan ini tampak lebih bertenaga.

Konklusinya, Muzikal Uda dan Dara versi 2015 ini akan lebih menyerlah jika kematangan produksi ini diuji sedikit lewat dari tarikh pementasan sebenar. Saya yakin, jika produksi ini sudah benar-benar matang, hasilnya pasti bombastik. Saya juga merasakan Teater Muzikal Uda dan Dara ini boleh memberi penanda aras kepada produksi muzikal ketika ini yang situasinya di ibatakan seperti cendawan tumbuh selepas hujan.

Review 6 - MacBath versi Chin San Sooi

Macbeth merupakan sebuah naskah klasik karya penulis agung, William Shakespeare yang ditulis sekitar tahun 1606. Drama ini adalah salah satu tragedi Shakespeare yang terkenal dan juga paling pendek. Teater Macbeth juga sudah banyak dipentaskan di seluruh dunia dalam pelbagai versi. Pengarah terkenal dari Jepun, Akira Kurosawa pernah mengarahkan sebuah filem bertajuk Kumonosu-jo yang merupakan adaptasi dari naskah hebat ini. Selain Akira, Orson Welles dan Roman Polanski juga pernah mengarahkan Macbeth dalam versi filem.

Naskah tragedi ini dipentaskan pada 4hb sehingga 12bh April di Pentas 1 Damansara Performing Arts Center (Dpac). Diarahkan oleh Chin San Sooi, Mac Beth kali ini membawa konsep Opera China untuk memberi  kelainan.

Berlatarkan set dan pencahayaan yang begitu sederhana tetepi menitik beratkan pada kostum dan tatarias, pujian harus diberikan kepada produksi ini kerena menurut informasi rata-rata daripada mereka semuanya sekadar membantu tanpa sebarang bayaran kerana ingin menyampaikan hasrat pengarahnya.

Tidak dinafikan, teater ini berjaya membuatkan kita terpesona dengan rekaan kostum dan tatariasnya. Penampilan pertama pelakon di atas pentas dengan kostum yang gah membuatkan penonton terpukau dan memberikan tepukan. Sayangnya, para pelakon tidak bijak bermain dengan kostum dan mensiakan satu-satunya unsur tasmat yang ada dalam persembahan ini begitu sahaja. Penggunaan muzik latar yang tidak memberikan sebarang impak juga mencacatkan sedikit persembahan ini. Ini kerana kebanyakan muzik tidak kena dengan situasi yang sedang di pamerkan.

Saya begitu tertarik dengan idea pengarah apabila memilih 3 watak ‘witch’ dimainkan oleh seorang pelakon sahaja. Ini berbeza dengan pementasan Macbeth yang pernah saya tonton sebelum ini. Watak ini dimainkan oleh Pearlly  Chua Poh Choo dengan baik dan berkesan ditambah pula dengan vokalnya yang mantap. Selain itu, watak Porter (dilakonkan oleh K.Pasupathy) juga harus diberikan pujian apabila kemunculannya membuatkan penonton terbangun dari lena sementara.

Sayangnya disini, pelakon-pelakon yang lain tertutup oleh kostum yang besar apabila lakonan mereka ibarat melepaskan batuk di tangga. Satu konklusi yang tepat adalah rata-rata dari mereka kurang bertenaga dan tidak dapat mengawal tempo persembahan memandangkan naskah ini dipentaskan hampir memakan masa dua jam lima belas minit.

Walaubagaimanapun, persembahan ini bukanlah  terlalu teruk. Pujian harus diberikan kepada Chin San Sooi kerana berani membawakan naskah tragedi klasik disaat penonton di Malaysia ketika ini kemaruk dengan teater Muzikal. Tahniah kepada seluruh ahli produksi.

Review 4 - Instrument Pemikiran dalam Teater Pokok Kelapa Sayang

Tidak tahu apa percaturan  Revolution Stage kali ini apabila mementaskan persembahan #ProjekTu di luar gelanggang mereka. Mungkin ingin menukar angin barangkali. #ProjekTu menampilkan 2 buah ceita iaitu Interview dan Pokok Kelapa Sayang.

Aku tertanya-tanya, apa pula kelainan yang akan di bawa oleh pengarah terhadap naskah rasa dan air mata "Pokok Kelapa Sayang" kerana ianya pernah beberapa kali di pentaskan. Tambah pula persembahan ini pernah aku tonton beberapa tahun dulu.

Ternyata naskah karya Khairunazwan yang di dalangi oleh Ghadafi kali ini tampak berbeza. Sebuah simbol adalah “sebuah instrument pemikiran”. Aku tertarik dengan simbol yg diaplikasikan dari teori semiotik di dalam persembahan ini. 

Simbol digunakan dengan cara yang lebih kompleks dengan membuat seseorang untuk berfikir tentang sesuatu yang terpisah dari kehadirannya yakni susunan pelakon di atas pentas atau "blocking" yang digunakan mempunyai makna-makna yg menarik bagi aku.

Sebagai contoh, dua org pelakon iaitu watak Nur Ain (Nisa) dan watak Penjaga (Sherry) berdiri bertentangan ketika Hashim (Ejat) sedang berdialog. Aku membaca simbol itu sebagai kubur Nur Ain melalui dialog-dialog yg dilontarkan. Formasi ini diulang beberapa kali mungkin untuk menjelaskan sesuatu atau mungkin secara tidak sengaja, tetapi ianya menarik di samping teknik "quick change" pada baju yang dipakai dan dibuka untuk membezakan latar masa sangat membantu dalam pementasan ini.

Selain itu, ketika pertengkaran Hashim dengan watak Nur Ain yang saling mengangkat baju sesama mereka sangat berbeza untuk menunjukan aksi ranjang. Ini menarik perhatian aku..Sudah semakin jelik melihat aksi ranjang yg digunakan oleh pementasan-pementasan lain sebelum ini .Teknik yg digukankan adalah bayangan atau bunyi di belakang tirai. Tetapi didalam persembahan ini TIDAK! 

Seterusnya, simbolik kekecewaan, kehampaan,kerinduan Hashim terhadap NurAin ditunjukan melalui persembahan ini adalah dengan membaling semua barang atau hadiah kesayanganya..Ini juga di ulang beberap kali..mungkin ingin memberitahu penonton bahawa sakitnya menjadi seorang perindu..Barangkali..

Aku sedikit terganggu dengan aksi2 romantis antaranya ketika Hashim memakaikan pakaian kepada Nur Ain. Akan lebih terasa kemanisan nya jika "moment" diberikan ketika aksi ini dan jangan terlalu serabut. Mungkin watak Nur Ain tidak perlu bergerak ketika itu, hanya Hashim sahaja yg menunjukan kasihnya atau romantiknya seorang lelaki ketika aksi itu.

Akhirnya, mungkin bagi aku persembahan ini adalah sebuah proses yang mengaplikasikan secara detail dalam mamahami objek, peristiwa, atau situasi melalui gerak, susun atur pelakon (blocking) melalui pendekatan teori semiotik.

Persembahan ini berlansung sehingga Ahad (15/9/2013) di Stor Teater DBP Kuala Lumpur